Par la couleur et la géométrie, Nath Zoul transforme notre perception des plans, des volumes et des espaces pour questionner ce que nous voyons.
©2025
Œuvres sélectionnées
Des peintures construites autour des vagues, des grilles, des carrés superposés et des rythmes géométriques.
Cubes peints et structures ajourées dans lesquels la couleur, la matière, les vides, la lumière et les ombres transforment la perception du volume et la lecture de ses différentes faces.
Des portraits géométrisés, des portraits en facture classique et des œuvres figuratives plus intimes.
Sérigraphies dans lesquelles la superposition, la transparence et la répétition des formes géométriques modifient la perception du plan et créent des effets de profondeur, de rythme et de mouvement.
Mon travail explore ce que la perception visuelle a de plus fascinant, mais aussi de plus incertain.
Les illusions d’optique en sont la preuve : elles révèlent à la fois la richesse de notre regard et ses limites. Elles déplacent nos repères, trompent nos sens et nous font parfois voir ce qui n’existe pas — ou percevoir autrement ce qui est pourtant bien réel.
Architecte d’intérieur, j’aborde la peinture comme un espace à construire.
À travers la couleur, la géométrie et la répétition des formes, je crée des perturbations visuelles qui jouent avec le regard. J’aime ce moment où nos certitudes vacillent et où nous commençons à douter de ce que nous voyons.
Au-delà du jeu optique, ma démarche interroge l’écart entre perception et réalité. Elle nous invite à remettre en question nos habitudes visuelles et, par extension, certaines de nos idées, de nos principes et de nos certitudes.
Cette recherche se déploie aussi bien sur des surfaces planes que dans des œuvres tridimensionnelles.
La couleur y devient un véritable outil de construction, de transformation et de déconstruction. Par ses variations de teinte, de clarté et d’intensité, mais également par les interactions entre les couleurs, elle modifie notre lecture des plans et des volumes.
Un espace virtuel, presque fictionnel, semble alors apparaître au-delà de la réalité matérielle de l’œuvre. La couleur joue ainsi un double rôle : elle structure ce que nous croyons reconnaître tout en venant troubler ce que nous croyons voir.
Dans les structures ajourées, le vide, la lumière et les ombres projetées deviennent à leur tour des éléments constitutifs de l’œuvre. Celle-ci n’est jamais perçue de manière identique : elle évolue avec son environnement, la lumière, notre angle de vue et nos déplacements.
Mes œuvres ne proposent donc pas une image figée, mais une expérience visuelle en mouvement. Elles invitent à prendre le temps de regarder, à changer de point de vue et à nous interroger sur ce que nous voyons — ou croyons voir.